Dramaturgia Em Leituras - A Base(GRATUITO)

Oficina de atuação com os criadores do espetáculo "Ideias para adiar o fim do mundo".

A oficina "Reflorestar imaginários: teatro e criação" propõe uma imersão nos procedimentos artísticos e investigativos desenvolvidos durante o processo de criação do espetáculo "Ideias para adiar o fim do mundo", conduzida pelo diretor João Bernardo Caldeira e pelo ator Yumo Apurinã.

Realizada pelo Complexo Negra Palavra, montagem reitera e valoriza a poesia presente nas letras de sambas de Nei Lopes e de outros sambistas negros consagrados.

Cantados nos terreiros, rodas, escolas de samba, ruas e avenidas do país, os sambas embalam o cotidiano brasileiro há mais de um século. Contudo, muitas vezes a riqueza das letras e suas poesias acabam não recebendo a atenção merecida, embora cantadas com entusiasmo pela beleza das melodias que as adornam. Partindo da percepção de que nossos sambistas são nossos maiores poetas e tendo sua narrativa iniciada numa homenagem a Nei Lopes , o espetáculo inédito “ Negra Palavra - Poesia do Samba ”, contemplado pelo edital Pró-Carioca Linguagens – Programa de Fomento à Cultura Carioca, Edição PNAB, da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, através da Secretaria Municipal de Cultura, estreou em setembro no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro . Encenada pelo Complexo Negra Palavra , a peça teve sua dramaturgia desenvolvida por Renato Farias , que assina a direção com Muato , estreante na função e ainda diretor musical do trabalho.

No Complexo Negra Palavra, acreditamos que ninguém ensina sem também aprender. Nossa oficina é um espaço onde artistas se encontram para trocar experiências e criar juntos. Nosso objetivo é usar a arte como uma expressão de liberdade e combate ao racismo. Queremos que cada participante saia daqui não apenas como um artista, mas como um cidadão consciente e transformador.

Quando lemos os textos do escritor e dramaturgo russo Anton Tchekhov, logo vemos que ele não escreve com a perfumaria das cenas grandiloquentes e ornamentadas. As cenas do teatro de Anton Tchekhov são aparentemente comuns. Mas, de algum modo muito enigmático, são imagens profundamente tocantes e delicadas. Uma mesa que é posta, uma toalha branca que é estendida, um prato com groselhas, um cachimbo que alguém acende, o céu que de repente se torna cinza, as árvores úmidas, um mobiliário simples, o ar com cheiro de pão de centeio e vodca. Quadros da vida que parecem ter um aroma límpido e natural.

Mas não nos enganemos. A simplicidade em Tchekhov é uma máscara. Como em todo bom teatro, tudo é um jogo de ilusões e disfarces. Por trás de cada frase aparentemente banal, um mundo oculto. Debaixo de cada observação sobre o clima, uma melancolia. Por trás da alegria, a aflição e o desespero. Há sempre algo de triste na felicidade humana, ele dizia. Uma mescla difusa, azeda e doce.

Sucesso de público e crítica, indicado aos principais prêmios do teatro carioca, espetáculo é formado por atores da Baixada Fluminense.

Sem medo de ser escrachada e trabalhando um humor que há muito tempo não se via nos palcos cariocas, o espetáculo “Maldita” conquistou a cena teatral do Rio de Janeiro e coleciona indicações ao Prêmio do Humor, de Fábio Porchat, e ao 20º Prêmio APTR. Oriundo da Escola Popular de Teatro da Baixada, do Instituto Cultural Cerne, que foi indicado ao Prêmio Shell pela dedicação à formação e programação cultural contínua em São João de Meriti.

Samuel Beckett (1906-1989) escreveu ‘Fim de Partida’ nos anos 1950 sob o impacto da Segunda Guerra Mundial. Neste cenário pós-apocalíptico, ele apresenta os personagens Hamm e Clov, símbolos de um mundo em ruínas físicas e emocionais. Quase sete décadas depois, a peça – infelizmente – ainda dialoga com o atual estado do mundo, o que motivou esta nova montagem brasileira, com Marco Nanini, Guilherme Weber, Helena Ignez e Ary França são dirigidos por Rodrigo Portella em um projeto produzido por Fernando Libonati.

No enredo, a deusa grega do amor e do desejo troca o mármore frio do Louvre por encontros quentes e digitais na arena contemporânea dos aplicativos. Entre matches, nudes, pôr do sol no Arpoador e crises de relacionamento, Afrodite revela suas confissões mais íntimas, alternando humor, ironia, erotismo e vulnerabilidade.